Arte e Identidade

 

A arte está presente ao nosso redor, seja ao ouvir música, assistindo um show, criando uma música, vendo um graffite na parede ao passar no transporte coletivo, criando uma tela artística ou assistindo a um espetáculo teatral.

Arte e Identidade é um tema que aborda a relação entre as diferentes formas de expressão artística e a construção da identidade individual e coletiva. A arte é uma forma de comunicação que reflete os valores, as crenças, as tradições e as experiências de um grupo ou de uma pessoa.

A arte também é uma forma de resistência, de afirmação e de transformação da identidade. A diversidade cultural é uma característica da sociedade contemporânea, que apresenta diferentes manifestações artísticas e culturais. A valorização da diversidade é importante para o reconhecimento e o respeito das diferenças, para a preservação e a promoção do patrimônio cultural, para o enriquecimento da sociedade e para o desenvolvimento da criatividade e da empatia.

A educação tem um papel fundamental na promoção da diversidade cultural, ao estimular o contato, o conhecimento e a apreciação das diferentes formas de arte e de cultura. A globalização também afeta a construção da identidade cultural, ao facilitar o intercâmbio e a influência entre as culturas, mas também ao gerar conflitos e desafios para a convivência harmoniosa entre elas.

A arte pode encantar, emocionar e nos fazer refletir sobre aquilo que somos, que fomos ou que gostaríamos de ser.

Isso porque, muitas vezes, há personagens e situações com os quais nos identificamos.

• Origem do Teatro

O teatro ocidental teve sua origem no século VI a.C. na Grécia, com os rituais em homenagem ao deus Dioniso. Nesses rituais, também chamados de ditirambos, que ocorriam durante a primavera, os participantes formavam o coro, entoando cânticos e dançando coreografias que duravam dias seguidos.

Com o passar do tempo, os ditirambos foram ficando cada vez mais elaborados. Assim, surgiram os organizadores de ditirambos ou os “diretores de coro”. O primeiro diretor de coro foi Téspis.

Um dia, Téspis pôs uma máscara enfeitada com cachos de uva, subiu em um tablado e disse: “Eu sou Dioniso!”. Todos ficaram espantados com a ousadia de Téspis em fingir ser um deus, mas ele não teve medo e transformou o ritual em uma dramatização, ou naquilo que chamamos de teatro.

É por causa dele que os atores da Grécia antiga, em geral homens, usavam máscaras para expressar os sentimentos, como a alegria e a tristeza.

A partir de então, começaram a surgir textos escritos especialmente para serem encenados nos teatros, espaços próprios para isso.

Os figurinos dos atores gregos variavam conforme encenavam tragédias ou comédias. Eles podiam usar sapatos com plataformas de madeira muito altas, chamados de coturnos.

Os principais gêneros teatrais eram a tragédia e a comédia. A tragédia, como vimos, trata dos heróis e sempre tem um final funesto; já a comédia, que a princípio tratava de temas políticos, gradualmente passou a abordar também temas ligados às relações humanas e às intrigas amorosas.

• Linguagem Teatral

Um espetáculo teatral é geralmente construído em torno de três elementos principais:

- Personagens: Nos espetáculos teatrais, os personagens podem ser seres fictícios, criados por um autor e interpretados pelos atores.

Podem também ser inventados pelos próprios atores, quando atuam de improviso, ou seja, quando se valem de suas memórias, experiências vividas, do que ouviram falar e também de muita imaginação para criar uma cena com base na espontaneidade.

- Caracterização: a criação de um personagem é um processo que envolve várias pesquisas e experimentações, que podem ser individuais ou coletivas, em conjunto com o diretor e o restante do elenco.

Podem ser feitas modificações no corpo usando maquiagem, roupas e adereços.

- Figurino: as roupas e os adereços que os atores usam nas apresentações compõem o que se chama de figurino, também denominado traje de cena.

O profissional responsável pelos trajes de cena de um espetáculo é o figurinista.

No teatro, cada figurinista pode trabalhar de um modo diferente, mas seu processo de criação precisa dialogar com o trabalho de outros profissionais envolvidos no espetáculo, como os atores e o diretor.

• Espaço Cênico

É o local em que a encenação de um espetáculo acontece e pode ser o palco de um teatro ou outro lugar qualquer escolhido pelos artistas, como uma rua, um prédio desocupado, uma praça, um parque e até um rio!

O espaço cênico pode influenciar o figurino e a caracterização dos personagens, pois interfere em questões como a distância entre público e encenação.

Em uma apresentação de rua, o público costuma ficar bem mais perto dos atores do que em um teatro com muitos lugares, o que pode ter impacto na intensidade da maquiagem ou na proporção dos trajes de cena, por exemplo.

A definição do espaço cênico está diretamente relacionada à escolha do cenário de um espetáculo.

O cenário ocupa o espaço cênico e pode ser formado por móveis e objetos de cena que ajudam o público a reconhecer o lugar onde acontece a encenação.

O cenógrafo é o profissional responsável pela elaboração do cenário e pela criação ou adaptação dos móveis e objetos de cena. Ele trabalha em colaboração com o diretor e com outros integrantes do grupo teatral.

Os figurinos e os cenários de uma peça teatral formam um conjunto com a iluminação e a trilha sonora. Esses elementos são pensados e criados de maneira interligada e de forma colaborativa por todos os profissionais envolvidos na produção de um espetáculo, já que fazem parte de uma mesma história e ajudam a contá-la.

A música e os efeitos sonoros também fazem parte da narrativa de uma peça de teatro. Eles compõem a trilha sonora de um espetáculo, que é responsabilidade do sonoplasta. Juntas, a iluminação e a trilha sonora ajudam a criar a atmosfera desejada em cada cena. A luz e o som envolvem os espectadores e podem provocar emoções, como medo, tristeza, alegria, raiva, além de chamar atenção para determinados aspectos das cenas.

• Ação Teatral

As apresentações teatrais contam com:

- Diretor Teatral: é o profissional responsável por supervisionar a montagem de uma peça de teatro.

- Enredo: que é a sucessão de acontecimentos que formam a história, consiste em cenas curtas que mostram diferentes jovens, sozinhos ou em grupos, e suas vivências na escola, na família e com os amigos, trazendo para o palco suas ideias, seus estilos de se vestir, de dançar e seus gostos musicais.

- Elenco: é o grupo de atores que participa de um espetáculo teatral, de um programa de TV, de um filme, etc.

- Texto Dramático: é um tipo de texto escrito para ser encenado.

• Outras formas de arte

- Cosplay: é a abreviação de costume play (do inglês, costume: traje; play: atuar).

Essa manifestação artística consiste em fantasiar-se de personagens de histórias em quadrinhos, videogames, desenhos animados, filmes cinematográficos e séries televisivas. Os praticantes de cosplay são chamados de cosplayers.

•  Referências

POUGY, Eliana [et al.] Capítulo 1 – Arte e Identidade IN: Teláris arte 6º ano. 1ª ed. São Paulo: Ática, 2019. Págs. 14 - 40